Desde este otro lado

Aparecer. Eso es todo lo que hago. Aparecer. El tiempo pasa más rápido en el trabajo, ocupándose de unas cuántas almas perdidas. Estás con ellos cuando son más vulnerables, cuando están desnudos, débiles, heridos. Los tocamos, examinamos su cuerpo. Los vemos más de cerca que sus familias, que sus amantes. Pero es mecánico, es algo pasajero. O los curas o los ves morir. En cualquier caso, acaba rápido. No hay próxima vez ni compromiso. Ni conexión real. Quizá por eso sigo haciéndolo.

Creen todo lo que les dices. Tienen que confiar en ti porque eres el
médico y lo sabes todo. Pero yo no. Supongo. Mientes. Repites lo mismo a diferentes personas una y otra vez hasta que las palabras apenas salen de mi boca. Resulta difícil no sentir asco de ti mismo, del sistema, de los compañeros, incluso de la gente a la que tienes que curar.

Soy bueno en lo que hago. Tengo cierta habilidad, cierta facilidad,
son dones naturales. Todo era perfecto. Otros llegaban apenas duras al final del día y yo sin embargo quería más. Más ansia, más intención. Antes la medicina me parecía interesante, poderosa, que estaba viva. Hoy hemos salvado la vista a una cría y he salvado la vida a un niño. Y me ha dado igual. No he sentido nada.

(…) Simplemente me toleran, saben que puedo aguantar turno tras
turno y mañana seguiré haciéndolo. -¿No has pensado en tomarte un tiempo? -Sí, sí… y en volver a casa, incluso. Hace tiempo vi un
dibujo en una revista: un hombre está sentado en una habitación con dos puertas. En una pone “no entrar” y en la otra pone “no salir”. Así que él se queda sentado. Sin hacer nada.

(Doctor Kovač. Urgencias 9×17)

Nota 1: Este monólogo -que no es tal, pero a efectos narrativos lo parece- es una de las pocas escenas de la serie que recuerdo de aquellas noches de verano en las que me quedaba hasta muy tarde viendo la serie en TVE1. Ahora la estoy viendo del tirón, desde el inicio hasta el final y saltándome la intro. Espero hablar de ella cuando acabe las 15 temporadas.
Nota 2: He transcrito y colgado esta entrada enteramente desde mi iPad. Disculpad por adelantado si hay algún problema.

-¿Tú también vas a hablar de Lost hoy? -Pues sí, ya ves tú qué original.

Hacía tiempo que no retomaba esta mini-sección de mi blog, no por falta de series, sino por falta de ganas de recomendar series que no me acaban de llenar. Y precisamente estaba esperando a que Lost se terminara para poder recomendársela a todas aquellas personas (que no serán muchas) que no hayan visto la serie en estos seis años (seis temporadas) que ha durado.

Hoy me he levantado a las 6 de la mañana para ver cómo una televisión española (Cuatro) emitía el capítulo con subtítulos con apenas media hora de diferencia respecto a Estados Unidos. Hace 5 años empecé a ver la serie (en su segunda temporada) en versión original con subtítulos, la primera vez que vi una serie una serie así en mi vida y como ya he dicho en varias ocasiones, únicamente por eso siempre la tendré en mi corazón.

Pero al margen de mi experiencia personal, lo que Lost nos ofrece es una de serie de personajes en una isla donde pasan “cosas raras” y que temporada tras temporada se van haciendo “más raras”. No quiero describir mucho más el argumento porque podría estropear la serie a quien no la ha visto aún. La parte que más me ha interesado siempre es su estructura narrativa, ya que desde el primer momento vemos caracterizados a los personajes respecto a sus acciones pasadas (mediante la técnica del flash forward) y que poco a poco dicha estructura se irá complicando. Seis temporadas donde vemos crecer y evolucionar a unos personajes, donde descubrimos qué hay en la isla, qué es ese humo negro que aparece en el primer capítulo, por qué se estrelló el avión y cómo todos los personajes tienen ciertos vínculos comunes.

Lost ha sido una de las series que más éxito han tenido en todo el mundo en los últimos años y los creadores lo supieron aprovechar para realizar una serie de juegos de pistas a través de la red, crear pequeños vídeos que contaban algunas cosas y sobre todo, conseguir que todo el mundo haya estado pendiente de lo que hoy sucedía en la pequeña pantalla norteamericana. Perdidos pasará a la historia y tendré un hueco dentro de las grandes series (de las que estoy intentando realizar un pequeño repaso muy poquito a poco).

Y por si alguno se lo pregunta después de leer las críticas negativas del final (ojo, también las hay positivas), únicamente pudo decir que el viaje ha merecido la pena, que en los 6 años que ha durado he vivido y madurado con la serie y que tal vez por ello siempre ha tenido un hueco especial, que ninguna otra podrá ocupar. No creo que sea la mejor serie de la historia (a día de hoy me quedo con The West Wing) pero tiene tantos elementos positivos que siempre estará muy en lo alto. Namasté.

(Maggie llega a casa de Joel con algo de comida, ya que él lleva varios días en cama pasando una terrible enfermedad -que por supuesto únicamente se da en el pequeño pueblo de Alaska-. En la escena, el doctor Fleischman está arrepentido por algunas cosas que ha dicho a O’Connell, mientras que ella hace como si no le importara)

-Oye, si no recuerdo mal te dije unas cosas horribles…
-No, que va.
-Sí, las dije.
-No fue nada.
-O’Connell no estaba alucinando, no estaba delirando…
-Toma, la sopa. A lo mejor está un poco sosa.
-Por favor, te dije que eras una negada y una boba y todo eso… no me digas que no te acuerdas.
-Digamos que he decidido olvidar lo que pasó, Fleischman. Sabes, ¿qué otra cosa podía hacer? No quería que me hirieras. Estoy harta de enfadarme contigo, nos pasamos todo el día como el perro y el gato. Así que olvidar me pareció… la mejor opción.
-Bueno, lo siento mucho…
-Come…
-En serio… ¿vale?
-Vale.

(Antepenúltima escena del episodio primero de la quinta temporada de Doctor en Alaska)

Nota 1: Aprovechando el iPhone he decidido convertir las últimas dos temporadas a mp4 y terminar de verla, que la dejé a medio terminar en verano y eso no me lo puedo permitir.
Nota 2: La captura de pantalla, visualización del capítulo, transcripción y la propia edición de esta entrada ha sido realizada desde el iPhone, así que disculpad las erratas o problemas que puedan aparecer.

-Vale, la muerte no tiene importancia porque la vida es… bla bla bla…
-Oye, Silas… la vida solo es bla bla bla. Espera ser bla y a veces lo encuentras, pero casi nunca es bla, simpre es otro bla. Y esperas haber tenido razón con los blás que has hecho. Y entonces, cuando crees que tienes todo el maldito bla bla bla y estás rodeado por los mejores bla aparece la muerte. Y bla bla bla.

(Fragmento de Weeds, episodio 3 de la cuarta temporada)

Creo que nunca antes una serie me había enganchado tanto como Battlestar Galactica lo ha hecho, a excepción quizás de Carnivàle o Lost (sí, aún no he hablado de ellas… pero lo haré algún día) y es que me he visto sus cuatro temporadas (con los webisodes, película y extras varios) en apenas un par de meses. Y aún no encuentro las palabras exactas para definir a esta serie… aunque voy a intentar hacerlo.

La acción narrativa nos sitúa en una estrella de combate (Battlestar) llamada Galactica, que está a punto de dejar de estar operativa, ya que hace décadas que estas grandes naves espaciales no son útiles… desde la guerra entre los humanos y los Cylons (es decir, robots creados por el hombre y que muy al estilo de Terminator, Blade Runner, Matrix, etc. tomaron conciencia de sí mismos y decidieron sublevarse contra sus creadores). Justo en ese instante observamos cómo los Cylons regresan para atacar a la humanidad y destruir todo con bombas nucleares. Y apenas unas cuántas naves escapan a este holocausto y una de ellas será la Galactica, que liderará a la raza humana en un viaje a través del espacio buscando un nuevo lugar donde asentarse: la tierra.

Si hasta este año yo no había visto BSG es porque por alguna extraña razón en mi mente asociaba esta serie a Stargate, pero es que nada tienen que ver (hace unos años empecé Stargate y no pude con ella…). Battlestar Galactica es una serie ambientada en el espacio pero yo no diría que es de ciencia ficción, me explico: obviamente hay naves espaciales y tecnología que aún no está inventada, robots y planetas extraños… pero ahí acaba lo fantasioso, la serie nos narra la supervivencia de unos 50000 hombres que sobrevivien al holocausto nuclear que ha destruido todo lo que conocían y se centra en aspectos como la política, la división del trabajo (¿por qué la gente debería seguir trabajando en lo que trabajaba antes si no hay dinero de por medio?), el abastecimiento de cómida y agua, la religión como vehículo para aguantar este éxodo, etc.

El guión se centra por un lado en contarnos este día a día y por otro en unas profecías religiosas que sitúan a varios de los personajes centrales como predestinados a realizar ciertos actos que aparecen en las escrituras de Pithia. Tal vez sea un poco pretencioso decir esto, pero muchas veces cuando veo una película o una serie pienso en si yo podía haber escrito eso que estoy viendo… y si la respuesta es afirmativa es un buen indicador de que lo que estoy viendo no merece la pena. Y en este caso yo no podría haber desarrollado tan magistralmente la línea argumental.

Muchos de los personajes protagonistas son tan carismáticos que hay un antes y un después de conocerlos, como por ejemplo el comandante Adama, Starbuck o el mesiánico Gaius Baltar. Y si además de un buen guión y unos buenos actores sumamos que los efectos especiales -como los de las secuencias de combate- son realmente buenos para una serie (según he podido leer, la serie no se alargó más debido a lo mucho que costaba producir cada capítulo) y que la forma en que está rodado cada plano es muy diferente a lo habitual (en una ocasión han comentado que se inspiraron mucho en la forma de grabar de Urgencias para grabar como ellos lo hacen) tenemos como resultado una de las mejores series de televisión que se han hecho en los últimos años.

Para desgracia de muchos, las cuatro temporadas de Battlestar Galactica se hacen cortas… pero la próxima temporada se estrenará Caprica, un spin-off que se desarrolla en el planeta de Caprica antes de la guerra Cylon y que nos contará cómo fue el desarrollo de esos robots y de esa inteligencia artificial (y yo no puedo parar de pensar en Terminator o más precisamente en El segundo renacimiento, uno de los capítulos de Animatrix que explicaban la rebelión de las máquinas). Ya está por ahí el piloto y la verdad es que aunque el tono de la serie difiere muchísimo de BSG, da la impresión de que incluso superará al original.

Ahora que ha acabado la quinta temporada de Lost y se acerca el verano, creo que es el momento indicado para muchos de (volver a) ver Battlestar Galactica y entender que se puede hacer ciencia ficción sin que algo sea una fantasmada y que se puede hablar de lo particular para llegar a lo universal de una forma muy sutil, pero muy acertada.

P.D: Pronto saldrá en DVD y en Blu-Ray y es, junto a Blade Runner, de las pocas cosas que me motivan para comprar un reproductor Blu-Ray y una pantalla full-hd

Una historia ya no puede ser contada de principio a fin. Eso nos aburre, hace que tengamos que soportar momentos superficiales, aburridos, sin importancia para el desarrollo de la trama o tramas principales. Contar in media res tampoco sirve ya, ahora es necesario contar a trozos, a retazos, saltar de un momento a otro, entender en el preciso momento el porqué de la actuación de un personaje echando un leve vistazo a su pasado y rápidamente volviendo al futuro. Flashback. Flashforward.

Cuando recomendé In Treatment creo que no había visto aún la primera temporada de Damages y es que esas dos series fueron de lo mejorcito que pudimos ver el año pasado dentro de la televisión americana (coletea por ahí también Mad men, pero personalmente no juega en la misma liga).

Hace varias semanas ha empezado la segunda temporada de esta serie atípica de abogados en la que simplemente mirando el reparto de personajes (con Glenn Close a la cabeza) podemos ver que es una gran apuesta por parte de la cadena. Hace poco Casciari la volvió a recomendar y comentaba que a estas alturas ya no hay tanta diferencia entre el cine y la televisión. Creo que estamos llegando a un punto de inflexión interesante, donde por un lado las ideas en el cine (comercial) parecen muertas, reviviendo viejas películas, haciendo cuartas partes y tomando de la cultura popular lo poco que queda vivo… mientras que por otro lado la televisión está ofreciendo un excelente nivel medio dentro de su programación de ficción.

Pero volvamos a Damages y a lo que hablaba al comienzo de esta entrada. Probablemente si la historia de Damages fuera contada de principio a fin no pasaría más que por un mediocre serie de abogados con tintes de thriller y conspiración. Los personajes nos parecían más o menos planos y el argumento incluso simple. Pero con ese peculiar fundido a negro y un cartelito que pone “tres meses después” y que nos desvela una pincelada de lo que va a pasar, hace que nos quedemos pegados al sillón y nos preguntemos ¿cómo ha llegado la acción hasta ahí?

Una historia que engancha, un excelente reparto y un guión perfectamente cerrado es lo que nos ofrece la primera temporada de Damages. En la segunda (aunque aún es pronto, únicamente hay 8 capítulos…) la historia empieza a tomar forma y parece que los pocos flecos que quedaron abiertos en la anterior temporada se van cerrando. Ignoro si habrá una tercera temporada, aunque es posible que sí. Fundido en negro. ¿”Un año después”?

A principios de 2006 descubrí por casualidad la serie How I Met Your Mother. Nadie me la había recomendado, nadie de mi entorno ni en los foros que frecuento la había visto, así que la empecé a ver “a ciegas” creyendo que sería “una serie más”, pero estaba muy equivocado.

En su primera temporada los críticos televisivos la denominaron “la sucesora de Friends” (y eso que por aquel entonces el pésimo spin-off de Friends, Joey, aún andaba dando vueltas) ya que era la primera sitcom decente de un grupo de jóvenes entre los 20-30 y sus relaciones personales y sus “problemas personales”, además la gran mayoría de la acción se desarrollaba en un bar y en la casa de los protagonistas (también por esa época se estrenaba The Class, aunque no llegó a tener una segunda temporada y la calidad era bastante inferior).

La historia trata de cómo Ted (Josh Radnor) cuenta a sus hijos en el año 2030 la historia de cómo conoció a su madre cuando era joven. Ese pequeño marco le basta para narrar de una forma un tanto peculiar la historias de su juventud con su mejor amigo Marshall (Jason Segel) y su novia Lily (Alyson Hannigan), su amigo Barney (Neil Patrick Harris), un mujeriego con interesantes y extrañas teorías sobre las mujeres, le adoctrina y Robin (Cobie Smulders), una mujer de la que se enamora a primera vista, aunque puede que no todo sea como él espera.

Además de los excelentes personajes y de las escenas de humor más interesantes y bien pensadas de los últimos años, How I met your mother es una obra narrativa que está construida a la perfección: por una parte tenemos al Ted del futuro que nos va narrando en pasado los acontecimientos que estamos viendo mientras esa voz narradora nos matiza ciertas situaciones. En cada capítulo (de apenas 20 minutos) tenemos varias digresiones en el tiempo ya sea para contarnos lo que sucedió en otro momento, para ver el punto de vista de otro personaje o simplemente para narrarnos de forma verosímil lo que puedo pasar para acto seguido negarlo totalmente.

Sin duda es la sitcom del momento y aunque ha estado en varias ocasiones a punto de ser cancelada, de momento ha sobrevido para disfrute del personal y estoy convencido de que algunas de sus frases pasarán a la historia de la cultura popular (Hi… have you met Ted?, Legen… wait for it… dary!) y muchas de las teorías que el peculiar Barney sostiene capítulo tras capítulo serán recordadas aunque pronto muchos olvidarán de dónde vienen.

Aunque sea una comedia no hay que apartarla de las grandes series, ya que tanto por su excelente humor como por la gran forma en la que está narrada, How I met your mother debe estar en el olimpo de las series de la era moderna. Y si cuatro temporadas después volvemos la cabeza y vemos un capítulo de Friends nos damos cuenta que en realidad esta serie la toma, la hace suya y la superar en todos los sentidos… y casi sin enterarnos se ha convertido en la reina de las comedias.

Tengo demasiado abandonada esta “sección” (por llamarlo así) de mi blog y no tengo perdón, lo sé. Prometo intentar actualizar al menos una vez al mes con una “serie recomendada”, que mi gran placer no tan oculto es seguir la parrilla norteamericana (y en ocasiones, inglesa) de series año tras año.

Cuando allá por 1999 (casi 10 años han pasado) Aaron Sorkin puso en el aire The West Wing (El ala oeste de la casa blanca) no muchos se imaginaron lo que eso iba a significar para la historia de la televisión. La idea era simple: contar el funcionamiento -pero desde dentro- del centro de poder del mundo occidental, sin obviar ningún tipo de detalle: desde escándolos políticos, intentos de asesinato, cómo funciona en realidad el sistema parlamentario, etc. Siete largas temporadas en las que a través de los ojos de los miembros más destacados del gabinete (desde el propio Presidente -interpretado magistralmente por Martin Sheen-, pasando por los diversos secretarios, jefe de prensa…).

En su momento (cuando la emitían en TVE2 no recuerdo ni cuando ni a qué hora) no vi El ala oeste de la casa blanca por pereza más que por otra cosa, ya que los capítulos que pillé sueltos me encataron… aún recuerdo aquel magnífico diálogo en el que Leo McGarry -el ya fallecido John Spencer- habla de que es un adicto y de los motivos por los que no puede tomar una copa (ya que luego querría tomar otra y otra…). Pero desde mayo o así conseguí las 5 primeras temporadas y comencé a ver esta serie en dosis razonables, para degustarla (no valen atracones, normalmente no esperamos ansiosos el siguiente capítulo para ver el desenlace, ya que los capítulos son autoconclusivos, aunque con una historia que avanza -el mandato y los problemas que surgen en él-) y aunque aún me faltan 2 capítulos para acabarla (en su versión doblada) creo que puedo hablar largo y tendido sobre ella.

Me gusta The West Wing porque es una serie de personajes y últimamente parece que lo más importante es una buena idea sobre la que gire toda la serie (ejemplo trillado, Lost) y se ha dejado atrás el gusto por construir unos personajes sólidos a base de las relaciones que tienen con el resto de personajes… y sí, todo esto es posible aún con el transfondo de La Casa Blanca de fondo y un toque de patriotismo americano (que sí, que también lo hay). Los personajes de Josh Lyman y Toby Ziegler por ejemplo, quedarán para siempre en mi memoria como amigos cercanos con los que he convivido por situaciones de verdadero estrés (como la campaña electoral de las últimas elecciones o logra que X senador o congresista se pusiera de su parte).

Sí, siete temporadas son muchas temporadas… mucho tiempo de nuestras vidas pegados frente a la televisión o frente a un monitor. Pero realmente engancha (prueba de ello es que @nekaninha se ha visto las siete temporadas en un par de meses y @cvazper se ha comenzado a enganchar ahora mismo a ella, después de usarla como libro de antes de dormir durante un par de meses) y sobre todo, merece la pena: sin ella no podríamos entender cierta forma de narrar en algunas series actuales, donde se nos cuenta todo y de una forma objetiva para el telespectador y sin dárselo todo masticado, es decir, tratando a las personas que hay detrás de la pantalla como personas inteligentes.

Gracias a esta serie Sorkin se convirtió en el nuevo dios de la televisión, aunque su siguiente serie, Studio 60 (con Mathew Perry o Amanda Peet entre otros brillantes actores) fue un fracaso que únicamente estuvo en antena una temporada, pero siguiendo el mismo esquema que The West Wing: enseñarnos por dentro cómo funcionan las cosas, en este caso, la televisión. Realmente brillante, aunque habiendo visto su predecesora, un mero “plagio”, mucho más mordaz y con más mala leche (el propio Sorkin reconocería que estaba demasiado enfadado cuando la escribió y se notaban las referencias al mundo real).

En definitiva, una gran serie, de esas que es imperdonable no haber visto si realmente quieres saber un poco sobre el mundillo de los seriales televisivos. Las cuatro primeras temporadas son una verdadera obra maestra, la quinta es mediocre a más no poder, pero las dos últimas temporadas casi casi llegan a la altura de las cuatro primeras y es que el duelo por la presidencia entre el congresista Matthew Santos y el senador Arnorld Vinick es tan real como la vida misma (y por ello muchos -entre ellos yo mismo- han visto un claro reflejo de la lucha entre Obama y McCain… y es que casi casi la ficción se convierte en realidad).

Hace un par de meses prometí que en otra ocasión hablaría de las series de ficción (en esa ocasión hablaba de Family Guy y de Los Simpsons), pues bien, el momento ha llegado. Finalmente no colgaré una mega-entrada sobre todas las series que me gustan, sino que iré hablando (muy poco a poco) una por una: hoy ha llegado el turno a In Treatment.

Sin duda In Treatment (imdb) ha sido la serie más atípica que se ha estrenado esta temporada, ha sido emitida por la prestigiosa cadena HBO y consta de 43 capítulos que se emiten diariamente (de lunes a viernes). Sí, no me he equivocado, se emite un capítulo cada día.

La serie trata de un psicoanalista (Gabriel Byrne) que cada día de la semana recibe a un paciente (y los viernes es el propio terapeuta el que va a una consulta a contar su vida). Lo extraño de todo esto es que aunque la serie está pensada para verla seguida, en realidad podemos ver únicamente los capítulos de nuestro personaje favorito, así podemos ver los lunes a la atractiva Laura (con un problema con el sexo y los hombres) o los martes a Alex, un piloto de la marina.

¿Qué tiene de especial? Pues que cada uno de los capítulos son 25 minutos en los que nos adentramos en lo más profundo de la vida de unas personas: sus recuerdos, sus vivencias personales, su día a día.

Como curiosidades os diré que está basada en la serie israelita Be Tipul y que en los 25 minutos que dura cada capítulo, apenas hay música, únicamente suele haber una leve melodía al final de cada capítulo que coincide con el momento de mayor tensión.

Ignoro si habrá una segunda temporada, no obstante tanto el guión como la forma de actuar de los actores hace que sea una serie de obligado visionado.

En el blog de Espoiler han dicho sobre ella que:

Al que le gusten las tramas de acción, que no pase por aquí. HBO vuelve a romper moldes con una serie diaria (lunes a viernes) en donde todo el estofado pasa por la palabra. Un psicólogo (Paul), recibe cada día a uno de sus pacientes. Los lunes es Laura, los martes Alex, los miércoles Sophie y los jueves Jake y Amy. El viernes es el día en donde este terapeuta sereno, convertido en paciente inseguro, visita a la doctora Gina. Esto es puro teatro, señores, personajes al borde de la confesión, el abismo y la mentira. Y nosotros, desde casa, voyeurs privilegiados de actuaciones memorables. He visto tres episodios solamente. No me hacen falta más para recomendársela hasta a los perros del barrio.

Y también:

…Del experimento In Treatment, que acaba esta semana con sus último tres episodios, sólo soy capaz de augurar el inicio de un nuevo formato: la serie diaria. No sé si HBO tiene pensado insistir, pero no estaría nada mal que lo hiciera, porque el escenario piloto le ha salido perfecto.

Sólo tengo el barómetro de mi casa, en donde durante siete semanas venimos viendo cada noche un capítulo con gran fascinación. Por supuesto: no hay tiros, ni bombas, ni escenarios fastuosos. Es casi como pedir teatro a domicilio. Un pequeño delivery de drama puro y duro…

Y finalmente esta otra entrada que da un repaso general a toda la serie (cuidado spoilers). Aunque he de decir que no a todo el mundo le ha gustado esta serie, pero si alguno se fía de mi criterio, que la eche un vistazo, no se arrepentirá.

Hace unas semanas le di una copia a Alicia de los primeros capítulos para que me diera su opinión como psicóloga y le gustó cómo actuaba Byrne, aunque seguro que ella puede explicar un poco cuál es la rama (¿se dice así?) que tiene el protagonista y cómo actúa con sus pacientes. También se la dejé a Ana y ahora mismo está enganchada. Si alguno la quiere conseguir se puede esperar a que la echen en España (a saber…), descagársela (aquí por ejemplo) o pedírmela a mí (que no muerdo).